JOGOS MORTAIS 3 (SAW 3):
Sim, eu vi a terceira parte da série Jogos mortais! Não posso ser uma mulher normal... Definitivamente, este não é um filme para mulherzinha. Algumas cenas de tortura reviraram meu estômago e eu tive que virar a cara porque não estava aguentando. Elas estão muito mais fortes nesta sequencia.
O que me assusta é que o filme é bom, para quem gosta do gênero, é claro. Não tem um minuto em que você não fique tenso. Acho que esta parte chega a ser melhor do que a segunda.
Não vou contar nada do filme, para não arriscar perder a graça. Por isso, se vc é chegado a filmes de terror cheio de sangue e tortura, não pode perder este. Nota: 7.
Piores cenas do filme: Todas em que as vítimas são torturadas. Desta vez, não aguentei ver a maioria delas.
JOGOS MORTAIS 3 (Saw 3) - 2006 - Gênero: Terror - Direção: Darren Lynn Bousman // Tobin Bell, Shawnee Smith, Bahar Soomekh, Angus Macfadyen // Imagem: Adoro Cinema.

DE REPENTE 30 (13 GOING ON 30):
Não tem jeito. Já vi zilhões de filmes como esse, onde pessoas voltam ou se adiantam no tempo, ou mudam de lugar com alguém. Mesmo sabendo no que isso vai dar, eu acabo assistindo todas as versões diferentes. Eu gosto e ponto! Esta maldição começou com Quero ser grande, com Tom Hanks.

De repente 30 é uma história como essa. A protagonista é Jenna Rinks, que no dia do seu aniversário de 13 anos sofre na mão de más amigas e briga com o seu único amigo verdadeiro. No meio de sua raiva do mundo, ela deseja não ser uma adolescente mais (quem não desejaria?) e ter 30 anos, ser bem sucedida e ter um namorado. E em um passe de mágica isso acontece.

Jenna (agora Jennifer Garner) se torna da noite para o dia uma mulher de 30 anos. E é editora de uma grande revista. No começo, fica perdida. E esta é a melhor parte. Mas depois, entra no jogo e faz seu trabalho direito. O que deve provar que até uma criança pode comandar em uma empresa americana... rs

Jenna se frustra com sua nova vida de mulher poderosa e vai em busca de seu antigo amigo Matty (Mark Ruffalo). Ele é o único que a entende.

Não preciso dizer que é um filme bobinho; uma comédia romântica. Mas como mulherzinha que sou, adoro filmes assim, embora não confesse muitas vezes. Adoro aquelas liçõeszinhas de moral, aquela fantasia boba e despreocupada... De séria já basta a vida. Precisamos nos divertir de vez em quando. Nota: 6.

Melhor cena do filme: A com a dança do Thriller, de Michael Jackson.
DE REPENTE 30 (13 going on 30) - 2004 - Gênero: Comédia - Direção: Gary Winick // Jennifer Garner, Mark Ruffalo // Imagem: Adoro Cinema.

STARDUST - O MISTÉRIO DA ESTRELA (STARDUST):
Tristan (Charlie Cox) é um rapaz comum, que vive em uma cidadezinha inglesa chamada Muralha. Ele é apaixonado por Victória (Sienna Miller), mas não consegue conquistá-la. Sua vida muda quando uma estrela cadente cai na Terra.

Ele promete para Victoria que vai trazer a estrela até ela para provar o seu amor. O que ele não sabe é que este é o ponto de partida para uma grande aventura, que vai incluir o verdadeiro amor e a sua origem indefinida. Tristan tem que ultrapassar a muralha de sua cidade para encontrar a estrela no reino de Stormhold, um lugar mágico e cheio de mistérios.

Stardust é baseado em uma obra de Neil Gaiman. É um conto de fadas como há tempos não víamos por aí. É uma história linda de amor, aventura, coragem, força e de descoberta de si mesmo. Simplesmente lindo!

A produção usa muitos efeitos especiais, mas nem por isso o filme fica artificial demais. Eles completam o conto de fadas da maneira como o autor imaginou. Claro que não poderia deixar de destacar a participação de Robert De Niro e Michelle Pfeiffer, maravilhosos como sempre. A direção também é excelente. Saí do cinema às lágrimas! Adoro filmes assim... Nota: 9.

Melhor diálogo do filme:
- Sabe, você parece brilhar algumas vezes. Eu notei agora. Isso é... Isso é normal? (Tristan - Charlie Cox)

- Vamos ver se você descobre por você mesmo... O que as estrelas fazem? (Yvaine - Claire Danes)

- Hmm... Atraem problemas? (Tristan)

STARDUST - O MISTÉRIO DA ESTRELA (Stardust) - 2007 - Gênero: Fantasia - Direção: Matthew Vaughn // Charlie Cox, Claire Danes, Robert De Niro, Sienna Miller, Michelle Pfeiffer // Imagem: Adoro Cinema.

JOGOS MORTAIS 2 (SAW 2):
Jigsaw (Tobin Bell) ataca novamente! Claro, né? Vocês achavam que com o sucesso que o primeiro filme teve no cinema, ia parar por aí? Obviamente que não! Aliás, a idéia do primeiro filme é sensacional! Fazia tempo que eu não via um filme de terror/suspense tão bom. Fiquei assistindo na maior tensão!

Jogos mortais 2 perde um pouco o brilho do primeiro. Mas não é tão ruim. Ainda dá para assistir e sentir a mesma tensão do anterior. Neste filme, Jigsaw - o serial killer da vez - prende em uma casa um grupo de oito pessoas com algo em comum. A casa está cheia de armadilhas e os prisioneiros precisam passar por algumas "provas", como no primeiro filme. Mas tem uma novidade. O ar que eles respiram na casa está contaminado com um gás tóxico que fará todos morrerem em 2 horas. A casa abrirá as portas em 1 hora. Aí, já viu, né? Sustos, confusões, muitas mortes e sangue aguardam os pobres infelizes.

Paralelamente a isso, Jigsaw também "brinca" com a Polícia. Mais especificamente com o detetive Eric Mathews (Donnie Wahlberg). Seu filho é um dos prisioneiros da casa. Jigsaw apresenta a brincadeira para o policial, que está desesperado e à ponto de fazer uma loucura.

Não há muito o que falar de Jogos Mortais 2. Afinal, o que importa mesmo são os sustos e o sangue, não é? É isso o que a platéia quer e consegue. A idéia continua sendo boa - pelo menos até agora. É aquela do bandido que julga a sociedade e tenta consertá-la do seu jeito. Muito parecido com a idéia de Por um fio, por exemplo.

Um dos pontos altos do filme é a edição e a montagem. É tão rápida que deixa qualquer um tonto e no mesmo desespero dos personagens. Ainda merece crédito, mas espero que não se torne uma série grande, pois a boa idéia vai acabar se perdendo...Nota: 6.
Melhor citação do filme: "Muitas pessoas são tão ingratas por estarem vivas, mas não você... nunca mais" (John "Jigsaw" - Tobin Bell)
JOGOS MORTAIS 2 (Saw 2) - 2005 - Gênero: Suspense - Direção: Darren Lynn Bousman // Donnie Wahlberg, Tobin Bell, Shawnee Smith, Erik Knudsen // Imagem: Google Images.

A SOGRA (MONSTER-IN-LAW):
Antes de mais nada, confesso que gosto muito da Jeniffer Lopez. Tanto como atriz quanto como cantora. Claro que esta declaração tira minha credibilidade quanto alguém que pretende entender um pouco de cinema. Eu sei que JLo não é a melhor atriz do mundo e muito menos a melhor cantora que existe. Mas eu sempre me divirto com suas músicas e filmes. E isto já basta para mim.

A Sogra é mais uma comédia no currículo dela. Aqui, JLo é Charlie Honeywell, uma moça de muitos talentos e empregos. Ela conhece o médico Kevin Fields (Michael Vartan) e eles se apaixonam. Acontece que ele tem uma mãe que é uma fera! Viola Fields (Jane Fonda) era apresentadora de TV e foi demitida. Está passando por uma crise nervosa. E tudo piora quando ela descobre que seu filho quer casar com Charlie.

O que vemos em seguida é uma sequencia de planos mirabolantes de Viola para tirar Charlie do caminho do seu filhinho querido. À princípio, consegue ir minando aos poucos a relação. Mas Charlie descobre seus planos e parte para a briga. E é aí que a confusão aumenta.

A Sogra é uma comédia romântica e, por isso, agradará mais às mulheres. É engraçado e absurdo ao mesmo tempo. O legal é ver Jane Fonda atuando, mesmo que em uma comédia boba. Ela toma boa parte do filme. Outra surpresa é a atriz Wanda Sykes, que interpreta Ruby, a assistente de Viola. Ela é quase como a consciência da patroa.

É um filme engraçado e fofo em alguns momentos. Não é a melhor coisa que você já viu no mundo, mas diverte. Nota: 7.
Melhor cena do filme: Jennifer Lopez com os lábios inchados por causa de uma alergia alimentar.
A SOGRA (Monster-in-law) - 2005 - Gênero: Comédia romântica - Direção: Robert Luketic // Jennifer Lopez, Jane Fonda, Wanda Sykes, Michael Vartan // Imagem: Adoro Cinema.

APOLLO 13 - DO DESASTRE AO TRIUNFO (APOLLO 13):
Segundo o dicionário Michaelis da Língua Portuguesa, “Herói” significa:

1. Denominação dada aos descendentes de divindades e seres humanos da era pré-homérica (semideuses);
2. Homem extraordinário por sua bravura;
3. O protagonista de qualquer aventura histórica (literatura, filme), drama real ou situação de momento.

O filme Apollo 13 - Do desastre ao triunfo trata exatamente disso: um grupo de heróis, não no sentido mitológico da significação do termo. Foram pessoas extraordinárias por sua bravura e que protagonizaram um drama real.

No fim dos anos 60 e início dos 70, a corrida espacial estava à todo vapor. A Guerra Fria estava no auge e os americanos e russos competiam ferozmente na conquista do espaço. O homem já tinha pisado na Lua. Ou melhor, os americanos já haviam feito isso. Nesta época, eles já tinham ido e voltado dela mais de uma vez. Por isso, quando a missão Apollo 13 estava para decolar, o povo e a imprensa americana não deram muita trela. Mal sabiam eles...

A equipe do Apollo 13 ia deixar a terra às 13h13 do dia 11/04/1970 e chegar à Lua em 13/04/1970. É impressão minha ou tem muito número 13 nesta história? Não sou supersticiosa, mas estas coincidências me deixariam com o pé atrás. Não podia mesmo dar certo...

Os astronautas Jim Lovell (Tom Hanks), Fred Hailey (Bill Paxton) e Jack Segwitt (Kevin Bacon) não prestaram atenção nisto e embarcaram no sonho de todo e qualquer astronauta daquela época: chegar à Lua. Tudo corria muito bem e eles estavam próximos de atingir seu alvo quando uma explosão no tanque de oxigênio pôs tudo à perder. Os astronautas não iriam pôr os pés na Lua e ainda corriam o risco de não voltar para casa nunca mais.

Apollo 13 tem como um ponto positivo mostrar tanto a tensão que se passava dentro da espaçonave, quanto na central de comando da NASA na Flórida. Depois de tantas missões bem sucedidas, eles não estavam assim tão preparados para o que aconteceu. O filme é muito bem sucedido em mostrar esta tensão. Chegamos a ter a impressão que está acontecendo tudo na nossa frente, em tempo real. Assisti o DVD nervosíssima! Só relaxei quando tudo acabou.

O mérito é tanto do diretor Ron Howard quanto do elenco (dos figurantes aos atores principais). Não tem como não se envolver com a história e nem torcer pelos astronautas. Apollo 13 é quase um documentário, que mostra o que se passou na espaçonave depois do acidente; como o controle da NASA corria contra o tempo para tentar achar uma solução; e a tensão e desespero das famílias, querendo mais e mais informações sobre os astronautas.

É um filme muito bonito. Bem patriótico, como os americanos gostam. Mas nesse caso não é por exagero. O filme é bem real com os documentários e filmagens da NASA no período (vejam os extras do DVD! Para quem gosta do assunto é uma aula!). Não é como em Independence Day, por exemplo. É uma história real de heróis de verdade e de como eles marcaram a história mundial. Nota: 9.
Melhor citação do filme: "Houston, nós temos um problema." (Jim Lovell - Tom Hanks)
APOLLO 13 - DO DESASTRE AO TRIUNFO (Apollo 13) - 1995 - Gênero: Drama - Direção: Ron Howard // Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Ed Harris, Gary Sinise // Imagem: Adoro Cinema.

BORAT - O SEGUNDO MELHOR REPÓRTER DO GLORIOSO PAÍS CAZAQUISTÃO VIAJA À AMÉRICA (BORAT - CULTURAL LEARNINGS OF AMERICA FOR MAKE BENEFIG GLORIOUS NATION OF KAZAKHSTAN):
Quando Borat foi lançado li várias críticas positivas. Muitos diziam que era a melhor comédia dos últimos tempos; que o filme era engraçadíssimo. Outros elogiavam a coragem do ator Sacha Baron Cohen em interpretar um personagem tão polêmico e politicamente incorreto.

Ok. Mas... Não gostei. Assisti mais de uma vez até, para ver se conseguir achar legal. Mas não dá. Não consigo achar graça em coisas escatológicas, piadas preconceituosas e coisas do gênero. Muitos amigos meus gostaram. Todos homens. Isto faz com que eu classifique este como mais um filme para homem. Em geral, mulher não consegue achar graça em escatologia.

Tudo bem. Existem situações engraçadas, como algumas entrevistas de Borat com alguns americanos. Mas, para mim, grande parte do filme é lixo. Ri muito pouco. Quase nada.

Para mim, Borat está no mesmo nível de Jackass e Cara, cadê meu carro?. Filmes que só servem para um determinado público. Mesmo eu, que tenho um estômago grande e generoso para muitos filmes lixo não consegui digerir nenhum destes três. Fazer o quê? Nota: 2.
Pior momento do filme: Quando Borat e seu produtor brigam pelados pelos corredores de um hotel.
BORAT - O SEGUNDO MELHOR REPÓRTER DO GLORIOSO PAÍS CAZAQUISTÃO VIAJA À AMÉRICA (Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan) - 2006 - Gênero: Comédia - Direção: Larry Charles // Sacha Baron Cohen, Ken Davitian // Imagem: Adoro Cinema.

SANTIAGO (IDEM):
Quando decidi ver esse documentário, estava com o pé atrás. Não tinha muita certeza se o depoimento do ex-mordomo da família Moreira Salles era tão relevante assim. Mesmo assim fui, levada pela admiração ao cineasta João Moreira Salles e a confiança de que ele não faria um filme que não tivesse o mínimo de relevância.

O resultado foi que me surpreendi. Confesso que me emocionei muito. Ri e chorei várias vezes. E ainda me fez refletir. Em resumo, o documentário tinha mesmo relevância e as críticas positivas estavam corretas. E, como eu imaginava, João Moreira Salles sabia o que estava fazendo.

Santiago é um documentário que traz o perfil de Santiago Badariotti, o mordomo da família Moreira Salles por muitos e muitos anos. Com certeza, foi um personagem e tanto! Santiago foi um mordomo exemplar. Além disso, era culto e completamente excêntrico. À princípio, se mostra tímido e meio sem jeito diante das câmeras. Mas com o passar do tempo, fica totalmente à vontade perante elas. E é a partir daí que conhecemos a personalidade cativante e interessante de Santiago.

O documentário é extremamente sensível. Diria que é uma homenagem do cineasta ao homem que ajudou a criá-lo e aos seus irmãos. Existe no ar um misto de respeito, gratidão e nostalgia dos tempos de infância. Santiago não é um documentário como outro qualquer. Na verdade, ele é a necessidade do cineasta João Moreira Salles de entender melhor seu passado e lidar com possíveis fantasmas da infância. O filme é narrado por um dos seus irmãos, o que dá a sensação de que é a voz e a idéia de todos eles sobre o ex-mordomo. O documentário tem um quê de gratidão. Por isso é tão bonito e cativante. É um grande momento do cinema nacional. Nota: 9.
Melhor momento do filme: Quando Santiago quase confessa sua homossexualidade.
SANTIAGO (Santiago) - 2007 - Gênero: Documentário - Direção: João Moreira Salles // Santiago Badariotti // Imagem: Adoro Cinema.

PEQUENA MISS SUNSHINE (LITTLE MISS SUNSHINE):
Nos últimos tempos, o prêmio da Academia de Cinema dos Estados Unidos (o famoso Oscar) vem sendo surpreendido por filmes que não tem lá tanto potencial comercial, nem uma campanha enorme e brilhante de marketing por trás e muito menos um orçamento milionário. Mas que mesmo assim chamam atenção do público e da crítica, derrubando algumas produções “oscarizáveis” e rentáveis. São os chamados azarões.

Pequena Miss Sunshine é um desses filmes. Totalmente despretensioso e independente, cativa qualquer um que assiste. Muitos produtores de Hollywood, acostumados com a fama e os prêmios, devem ficar atordoados quando uma produção tão simples toma de assalto o grande prêmio da indústria nos Estados Unidos.

O que eles não sabem é que a fórmula é simples. Tão simples quanto a história de Pequena Miss Sunshine. É a mistura de um bom roteiro, uma direção que não interfere demais e bons atores. Neste último caso, a química entre o elenco precisa ser forte. Os atores devem estar dispostos a dar o melhor de si. É o que acontece neste caso.

Pequena Miss Sunshine mostra a história de Olive Hoover (Abigail Breslin, uma gracinha!) e sua família. Sua mãe, Sheryl (Tony Collete), é o centro de tudo. Ela trabalha fora e cuida de cada um dos membros da família com muita atenção. O pai, Richard (Greg Kinnear), tenta vencer na vida vendendo um programa de auto-ajuda para que as pessoas aprendam os “9 passos para ser um vencedor”. O problema é que ele consegue vender a idéia para ninguém. O avô, Edwin (Alan Arkin), é viciado em heroína, foi expulso do asilo e se dá muito bem com a neta. Dwayne (Paul Dano) é o irmão mais velho. O adolescente fez voto de silêncio, quer entrar para a Aeronáutica e parece estar se lixando para o resto da família. E ainda há o tio Frank (Steve Carrel em um papel sério!). Estudioso de Proust, ele foi demitido de sua universidade depois de surtar, quando perdeu o namorado para um outro professor que concorre diretamente com ele. Depois disso, Frank tenta se matar, mas não consegue.

Olive sonha com concursos de beleza. Ela é convidada para participar do Pequena Miss Sunshine e, obviamente, agarra com todas as forças a possibilidade. A família decide, então, apoiar a menina. Todos vão para a Califórnia, mesmo à contragosto, para realizar o sonho de Olive. Eles usam uma velha Kombi amarela para chegar a Redondo Beach a tempo do concurso.

Pequena Miss Sunshine não trata de concursos infantis de beleza. Na verdade, ele é mais amplo. Trata da relação entre essas pessoas, de naturezas e desejos diferentes. Pessoas que não se entendem, que põem seu amor à prova. Pessoas que, no fundo, não queriam estar ali juntas, pois não gostam das atitudes umas das outras. Ou seja, uma família como outra qualquer.

Esta família comum é tão desestruturada e está tão em frangalhos quanto a própria Kombi que utiliza para chegar ao concurso. A comparação é perfeita. A Kombi quebra, emperra as marchas e precisa ser empurrada por todos os membros da família para que ande. A família Hoover também é assim. Está “quebrada” e precisa de um empurrãozinho de todos para seguir em frente.

Ao meu ver, existem três pontos cruciais para esta família: o sonho de Olive, a Kombi amarela e a jornada até Redondo Beach. Estes três pontos requerem um movimento da família em prol da união. Coisa que não existe. Durante a jornada, eles começam a se conhecer, a conviver e a perceber quem são e os seus papéis. Começam a ser uma família de verdade. E é disto que o filme trata.

Ah! Prestem atenção na parte sobre o concurso em si. É bizarro e assustador!

Pequena Miss Sunshine é emocionante, fofo e nos faz pensar. É uma ótima pedida.Nota: 9.
Melhor citação do filme: "Mãe, a miss Califórnia toma sorvete!"
PEQUENA MISS SUNSHINE (Little miss Sunshine) - 2005 - Gênero: Comédia - Direção: Jonathan Dayton e Valerie Faris // Abigail Breslin, Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin, Toni Collette, Steve Carell // Imagem: Adoro Cinema.

O VIRGEM DE 40 ANOS (THE 40-YEAR-OLD VIRGIN):
Andy Stitzer (Steve Carrel) é um homem solitário e tímido que trabalha em uma loja de produtos eletrônicos. Sua rotina diária não é lá da mais animadoras, mas Andy vai vivendo sem reclamar. Um dia, um grupo de colegas de trabalho decidem chamá-lo para uma partida de poker. Entre uma conversa e outra, um segredo de Andy é descoberto: ele é virgem.
Este é o começo desta comédia bem engraçada e que me fez analisar o universo masculino. Para as mulheres, a virgindade é um tema comum e não tão chocante. Mas para um homem, ser virgem torna-se um problema gigantesco. Tanto que a vida de Andy torna-se um inferno. A história se espalha e todo mundo quer dar um jeito de "resolver o problema". E aí aparecem todas as formas mais esdrúxulas de conselhos que se pode imaginar. Em muitos momentos senti uma certa pena de Andy que, completamente sem noção, tem que seguir orientações absurdas de um grupo de homens tão perdidos e desorientados quanto ele. O que tem até uma certa ironia.
O virgem de 40 anos é mais um filme com a chancela do diretor Judd Appatow, que nos últimos tempos vêm lançando comédias divertidas e que também fazem pensar. Elas falam, principalmente de amizade - na maioria dos casos, entre homens. E para isso, ele se cerca de um grupo de amigos que estão sempre presentes nos seus filmes. É quase o que George Clooney fez com a série Onze homens e um segredo. Mas, a comparação para por aí. Judd Appatow está mais para Kevin Smith (Procura-se Amy), só que ainda não se perdeu em suas produções como este.
A única coisa que acho ruim em O virgem de 40 anos é sua duração. No começo é engraçado, tem umas tiradas maneiras... Mas o meio é looooooongo demais e o filme dá uma caída. O final é óbvio, mas não é ruim. Enfim, no fundo dá para se divertir. Nota: 7.
Melhor citação do filme: "Sabe de uma coisa? Eu respeito as mulheres... Eu amo as mulheres! Eu respeito tanto que me mantenho distante delas." (Andy Stitzer - Steve Carell)
O VIRGEM DE 40 ANOS (The 40-year-old virgin) - 2005 - Gênero: Comédia - Direção: Judd Apatow // Steve Carell, Catherine Keener, Paul Rudd, Seth Rogers, Elizabeth Bank, Romany Malco // Imagem: Adoro Cinema.