OS INCOMPREENDIDOS (400 BLOWS):
Outro dos filmes representativos da Nouvelle Vague, dirigido por François Truffault. Lançado em 1959, ele tem como tema central a infância. 

O personagem principal é Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), um menino por volta de 12 anos que vive com sua mãe Gilberte (Claire Maurier) e o pai adotivo Julien (Albert Rémy) em um pequeno apartamento em Paris. Ambos trabalham, deixando o menino muito tempo sozinho. 

Antoine não é muito adepto aos estudos e vive em encrencas na escola. Sua família não é muito compreensiva com seu comportamento, o que o empurra ainda mais para a deliquência. Foge de casa duas vezes, sendo que na última, mete-se em um roubo onde é flagrado e entregue por seu pai aos policiais. 

O filme mostra um tipo de infância bem diferente daquela em que idealizamos. Em alguns momentos, Antoine realmente é incompreendido, como o título em português sugere. No entanto, a falta de perspectiva e concentração - coisas mais atuais hoje em dia do que se pensa - leva o menino a um caminho sem volta pela delinquência e solidão. Tudo isso é muito bem apontado por Truffalt, com a direção crua do estilo nouvelle vague. Um bom filme para aqueles momentos de chuva no fim de tarde. NOTA:  7.





Melhor diálogo do filme: 
- Seus pais dizem que você está sempre mentindo. (Delegado)
- Ah, eu minto às vezes. Às vezes falava a verdade, mas eles não acreditavam. (Antoine - Jean-Pierre Léaud)

Os incompreendidos (400 blows) - 1959 - Gênero: Drama - Direção: François Truffaut /// Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Patrick Auffay. Imagens: Google Images.

JULES E JIM - UMA MULHER PARA DOIS (JULES AND JIM): Paris, 1912. Pouco antes de estourar a I Guerra Mundial, dois homens se conhecem na França e, por conta de seus interesses em comum, tornam-se grandes amigos. O austríaco Jules (Oskar Werner) e o francês Jim (Henri Serre) levam a vida preocupados com literatura, artes e mulheres. Até que eles conhecem Catarina (Jeanne Moreau), uma francesa de pensamentos e comportamento liberais para a sua época. Assim, o que era dupla vira trio de amigos. Só que, obviamente, ambos se apaixonam por Catarina. Jules a pede em casamento e recebe o sim. Jim, como prometido a seu amigo, mantém-se apenas como amigo, embora deseje-a como mulher. A IGM estoura e os dois amigos lutam em lados opostos, mas sem deixar que isto termine com a amizade. Ao fim da guerra, Jim vai visitar Jules e  Catarina em sua casa. Lá ele descobre que o casamento dos dois não tem sido um mar de rosas.

Um dos filmes representantes do Nouvelle Vague, Jules e Jim fala de amizade, amor, traição, confiança e tolerância. Foi lançado em 1962 e pode ser considerado ousado para o padrões da época. Se bobear até hoje é complicado encontrar um filme onde mulheres com espírito livre, sem amarras com as convenções sejam tratadas pelo roteiro de forma respeitosa, sem julgamentos. Mas este é um exemplar. Bom filme, com bons personagens e uma história interessante. Um clássico da sétima arte! NOTA:  8.



Melhor cena do filme: Aquela em que Catarina (Jeanne Moreau) canta uma canção.

Jules e Jim (Jules and Jim) - 1962 - Gênero: Drama - Direção: François Truffaut /// Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre. Imagens: IMDB.

OS NORMAIS 2 - A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS (IDEM):
Rui (Luiz Fernando Guimarães) e Vani (Fernanda Torres), o casal mais "normal" de todos os tempos, voltam às telas dos cinemas com mais uma aventura amalucada! E, sendo bastante sincera, este é o melhor dos dois filmes da antiga série de TV. 

Em Os Normais 2, o casal está junto há alguns anos e vive aquele momento de marasmo que às vezes se instaura por conta do dia-a-dia. Eles decidem fazer algo diferente: experimentar um menáge a trois. E é aí que começa toda a confusão. Em busca de uma terceira pessoa para participar desta, digamos, empreitada, Rui e Vani se metem nas maiores confusões. Coisas que uma mente normal não pode imaginar. 

Quando fui ao cinema assistir à primeira aventura do casal, confesso que me decepcionei bastante. Achei o filme bobo, voltado demais para palavrões e escatologia. Em nada me lembrava o clima da série televisiva, com suas loucuras surreais. Em suma: detestei. 

Já Os Nornais 2 é muito melhor! Gostei bastante, principalmente por trazer de volta o clima louco e os diálogos bem construídos dos personagens. Era a série novamente ali, só que em longa metragem. Muito melhor! Os atores convidados também entraram no clima "normal" do casal e deram um show! Adorei! NOTA:  7.

Melhor diálogo do filme:
(Vou ficar devendo...) 

OS NORMAIS 2 - A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS (Os Normais 2 - A noite mais maluca de todas) - 2009 - Gênero: Comédia - Direção: José Alvarenga Jr. /// Fernanda Torres, Luiz Fernando Guimarães, Daniele Suzuki, Drica Morais, Daniel Dantas, Cláudia Raia, Alinne Morais, Daniele Winits. Imagens: IMDB.

SHOW DE VIZINHA (THE GIRL NEXT DOOR):

Quanto tempo eu não via uma comédia adolescente! Acho que desde a faculdade. Não que eu me sinta adulta e não queira mais ver esse tipo de filme. Mas a falta de tempo nos limita. Acabei vendo este aqui. Filme adolescente típico com os seus clichês: rapaz estudioso, menina bonita, amigos nerds, sexo, perseguição na escola etc. É... Acho que já vi de tudo nesse gênero...

Show de Vizinha conta a história de Matthew Kidman (Emile Hirsh), um rapaz muito estudioso e ambicioso, que sonha se tornar político "quando crescer". Seus caminhos seguem todos para uma carreira promissora até ele conhecer Danielle (Elisha Cutberth - a filha chata de Jack Bauer em 24 horas, lembram?). Ela se muda para a casa vizinha a de Matt e desperta sua paixão instantânea e a de todos os garotos da região.

Obviamente que Matt e Danielle acabam se envolvendo emocionalmente. Até aí tudo bem. O problema começa quando todos descobrem - incluindo o próprio Matt - que Danielle já foi atriz de filme pornô. Matt fica perdido e não sabe o que fazer com a nova informação. O relacionamento dos dois se abala, logicamente. Mas quando você pensa que nada pode ser tão ruim que não possa piorar, chega a cidade o antigo produtor dos filmes de Danielle, cobrando da garota uma dívida. Claro que Matt se propõe a pagar, colocando em risco sua carreira, mas usando de muita inteligência. Afinal, ele é um aluno nota A.

Show de Vizinha é um filme engraçadinho... Mas se você nunca viu, não está perdendo nada. Ainda mais com a chata da Elisha Cuttberth como uma das protagonistas. É melhor ver algum outro filme que você nunca tenha visto ou ir ler um livro que você tem guardado na estante e nunca teve tempo para ler. NOTA: 5.

Melhor diálogo do filme:
- Cara, não estraga tudo! (Eli - Chris Marquette)
- Estragar o quê? (Mathew - Emile Hirsch)
- Matt! Ela é uma estrela pornô! Ok? Leve ela a um motel e transe com ela até a morte! (Eli)
- Eli, eu gosto dessa garota (Mathew)
- E você ainda pode continuar gostando com seu pênis dentro dela. Mathew, eu estou te dizendo que você vai se arrepender disso. O que JFK faria? Você sabe que ele daria tapinhas nela.
- Eli, eu nunca mais a verei novamente (Mathew)
- Ah, quer saber? Tudo bem! (Eli)
- Tudo bem? (Mathew)
- Tudo! (Eli)
(Pausa)
- Pelo amor de Deus, Matt! Eu juro que se você não transar com ela eu vou me matar! Matt! Por favor! Por favor, Matt! Transe com ela por mim! Por mim! (Eli)

SHOW DE VIZINHA (The girl next door) - 2004 - Gênero: Comédia - Direção: Luke Greenfield /// Elisha Cutbergh, Emile Hirsch, Thimothy Olyphant, Chris Marquette. Imagens: IMDB.

SIMONAL - NINGUÉM SABE O DURO QUE DEI (SIMONAL: NO ONE KNOWS HOW TOUGH IT WAS):
Entre as décadas de 1960 e 1970, a música brasileira foi abençoada com muitos cantores geniais, de gêneros diferentes. Alguns ainda hoje estão por aí fazendo sucesso. Mas havia um homem que, dentre todos, conquistava as massas e sabia dominar uma platéia como ninguém. Este homem também foi literalmente apagado da história musical do Brasil. Ele se chamava Wilson Simonal.

O documentário Simonal - Ninguém sabe o duro que dei nasceu com a ideia de mostrar quem era Wilson Simonal e como ele foi parar nas gavetas do esquecimento. Negro e pobre, ele começou como crooner no Beco das Garrafas, em Copacabana, nos anos 50. Com uma linda voz, suingue e gaiatice, Simonal conquistou os corações dos brasileiros. Em parceria com o produtor Carlos Imperial, lançou um estilo de música (e vida): a chamada "Pilantragem". Simonal causou amores, mas também preconceito e muita inveja também.

Com um repertório de músicas como "País Tropical", "Mamãe passou açúcar em mim", "Vesti azul" e "Nem vem que não tem", programas na TV e shows no país e no mundo, é de se espantar que pouco se fale do artista. É que ele cometeu um grande erro durante seu sucesso. Desconfiado que seu contador Raphael Viviani o estivesse roubando, mandou que dessem um susto nele. A coisa ficou tão feia que houve envolvimento de pessoas da repressão do governo militar brasileiro da época, denegrindo de uma vez sua imagem perante os intelectuais, companheiros artistas e o povo brasileiro. Visto como "amigo da ditadura", caiu no ostracismo e foi esquecido por todos.

O documentário é todo feito por depoimentos de amigos e pessoas que conviveram e viram o fenômeno Simonal. Inclusive o do contador. Simonal - Ninguém sabe o duro que dei é repleto de imagens de época e artes visuais, o que o deixa mais simpático ao público que não conhece o cantor. Além disso, é um relato muito realista sobre os "anos de chumbo" (embora o enfoque não seja esse), quando não havia "mais ou menos". Ou você era à favor do socialismo ou da ditadura.

O documentário pode ser dividido em três partes: o sucesso, a denúncia e o ostracismo. Wilson Simonal morreu aos 62 anos, por culpa de uma cirrose hepática, causada pelo alcoolismo que o atormentou no período em que foi apagado da música brasileira. Morreu tentando provar que não era dedo duro da ditadura. Mas deixou um legado de músicas alegres que até hoje são lembradas. É um ótimo filme para quem gosta de compreender a história do Brasil. NOTA: 9.

Melhor citação do filme:
"Eu sempre fui mascarado." (Wilson Simonal)

SIMONAL - NINGUÉM SABE O DURO QUE DEI (Simonal - No one knows how tough it was) - 2009 - Gênero: Documentário - Direção: Micael Langer, Calvito Leal e Cláudio Manoel /// Chico Anysio, Ricardo Cravo Alvin, Sergio Cabral, Boninho, Castrinho. Imagens: IMDB.

SCARFACE (IDEM):
Se um dia eu encontrasse Al Pacino na rua eu me ajoelharia para agradecer tudo de bom que ele já fez ao cinema mundial! É impressionante como ele se entrega aos papéis, sejam eles quais forem, e como ele se transforma. Por isso que sou fã incondicional do cara.

Depois de muitos anos com uma falha no currículo, aluguei Scarface. Nem preciso dizer que amei o filme, não é?

Ele conta a história de Tony Montana (Al Pacino), um cubano que sai de seu país e vai para os Estados Unidos tentar ganhar a vida. E ele faz isso através do que sabe fazer de melhor: viver do mundo do crime.

Scarface é um épico no maior sentido da palavra. Assim como O Poderoso Chefão. A escalada de Tony Montana, de simples capanga à chefe do tráfico em Miami é sensacional. Não sei como fiquei tanto tempo sem ver este clássico. NOTA: 9.

Melhor citação do filme:
"Eu sempre falo a verdade. Mesmo quando eu minto." (Tony Montana - Al Pacino) 

SCARFACE (Scarface) - 1983 - Gênero: Drama - Direção: Brian de Palma /// Al Pacino, Michelle Pfeiffer. Imagens: IMDB.

A ESTRANHA FAMÍLIA DE IGBY (IGBY GOES DOWN):

Igby (Kieran Culkin) é um adolescente que não pára em escola alguma. E nem é isso que ele quer. Tem um pai - Jason (Bill Pullman) - que surtou quando ele ainda era uma criança e está internado em um manicômio; uma mãe - Mimi (Susan Sarandon) - dominadora e de extrema frieza; um irmão - Oliver (Ryan Phillipe) – completamente insensível e cínico; e um padrinho – D.H. (Jeff Goldblum) – que só pensa em dinheiro e em se dar bem. Com uma família dessas, quem seria normal?

Depois de uma temporada em uma escola militar, Igby resolve fugir de vez. Ele se esconde no estúdio da amante de seu padrinho, Rachel (Amanda Peet). Mas é a amizade com Sookie (Claire Daines) que faz com que o rapaz tente se acertar.

O filme mostra a relação conflituosa e vazia desta família, onde todos parecem se odiar. Mas, como toda família, sabemos que no fundo não é assim. Em alguns momentos cheguei a estranhar a frieza. E se aconteceu do filme despertar algum tipo de sentimento em mim é porque é bom. Eu acredito nisso.

A estranha família de Igby mostra um rapaz perdido, que sente a ausência do pai, a dominação da mãe e a indiferença do irmão, mas que precisa dar um jeito em sua vida. É uma busca de Igby para se centrar. É um bom filme, com uma trilha sonora que merece destaque. NOTA: 7

Melhor diálogo do filme:
- Que tipo de nome é Igby? (Sookie - Claire Daines)

- O tipo de nome que alguém chamada Sookie não está em posição de questionar. (Igby - Kieran Culkin)

 A ESTRANHA FAMÍLIA DE IGBY (Igby goes down) - 2002 - Gênero: Drama - Direção: Burr Steers /// Kieran Culkin, Claire Daines, Susan Sarandon, Bill Pullman, Ryan Philips, Jeff Goldblum.

A DANÇA DOS VAMPIROS (THE FEARLESS VAMPIRE KILLERS):

Sempre cito algum filme considerado clássico que eu nunca vi, mas que gostaria muito de assistir. A Dança dos Vampiros é um deles. Via cenas e ficava imaginando que deveria ser um filme muito legal. Finalmente, realizei minha vontade e consegui alugar o filme.

A Dança dos Vampiros mostra uma história vivida pelo professor Abronsius (Jack MacGowran), que junto com seu jovem ajudante Alfred (o próprio diretor Roman Polanski) chega à Transilvânia atrás de relatos sobre vampiros. À princípio ninguém da cidade comenta nada. Mas o professor e o ajudante acabam sendo testemunhas do ataque do Conde Von Krolock (Ferdy Mayne) à jovem Sarah (Sharon Tate). O professor Abronsius e Alfred dão um jeito de chegar ao castelo do vampiro para tentar salvar a moça. Passam por diferentes tipos de aventuras e perigos, incluindo um baile onde os sanguessugas farão à festa sugando seu sangue e o de Sarah.

Realmente é um bom filme. Não é assustador, embora tenha seus momentos. A Dança dos Vampiros é mais um filme cômico do que de terror. O que não tira seu brilho. As confusões armadas por Alfred e o professor são divertidas. É um humor mais fino, uma coisa mais européia. Não é como temos hoje, tempo da escatologia. Polanski realizou uma comédia de terror um ano antes de um outro filme seu, considerado um dos mais arrepiantes filmes de terror: O bebê de Rosemary (que eu ainda não vi também!). O que mostra que ele é um diretor que sabe trabalhar em qualquer frente. Pena que ele se envolveu em polêmica. Com certeza, ela apaga um pouco do brilho de obras tão importantes para o cinema mundial. NOTA: 8 

Melhor citação do filme:
"Eu sou um pássado da noite. Não sou muito bom durante o dia." (Conde Von Kroloc - Ferdy Mayne)

  A DANÇA DOS VAMPIROS (The fearless vampire killers) - 1967 - Gênero: Comédia - Direção: Roman Polanski /// Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate, Ferdy Mayne.

KUNG FU PANDA (IDEM):
Os filmes de artes marciais atraem multidões de fãs há muito tempo. Tiveram seu auge na época de Bruce Lee, mas continuam fazendo sucesso. Com Kung Fu Panda podemos dizer que este tipo de filme chegou a um nível nunca imaginado antes. O que será que Bruce Lee iria achar?

Acredito que ele ia gostar muito. Kung Fu Panda é uma animação muito divertida e, ao mesmo tempo, séria. Isto porque os ensinamentos de Kung Fu não são tratados como uma brincadeira. O treinamento é coisa séria.

O filme mostra a história do panda Po (voz de Jack Black e Lúcio Mauro Filho no Brasil). Ele trabalha com seu pai em um restaurante, vendendo macarrão e sopa, mas no fundo sonha em ser um grande lutador de Kung Fu. Po vive em um vale que tem a proteção de um grupo de mestres e discípulos desta arte marcial. Ele é fã dos chamados Cinco Furiosos: Garça (voz de David Cross), Louva-Deus (Seth Rogens), Tigresa (Angelina Jolie), Víbora (Lucy Liu) e Macaco (Jack Chan).

Um dia, o grande mestre Oogway (Randall Duk Kim) tem uma visão: Ele acredita que Tai Lung (Ian McShane), um ex-aluno que tornou-se um grande vilão, vai voltar para atacar o vale. Eles precisam encontrar o Dragão Guerreiro, o único capaz de derrotar a ameaça. Todos acreditam que um dos Cinco Furiosos serão escolhidos. Mas, advinhem quem é o Dragão Guerreiro? O panda Po, para desespero do mestre Shifu (Dustin Hoffman).

É uma animação muito legal! Em alguns momentos, tive a sensação de que estava assistindo a um filme de artes marciais de verdade. É uma produção ágil, às vezes até em excesso. Confesso que não consegui acompanhar muito as cenas de luta. Mas é assim que as crianças e adolescentes, o público da animação, lidam com as imagens hoje em dia.

Embora seja uma animação com um monte de animais fofinhos, Kung Fu Panda também é um filme sério. Hoje, é natural que as animações tenham uma “moral” no fim, bem diferente das antigas animações da Disney. Esta fala em acreditar em si mesmo, ter confiança para mudar seu destino. Ponto positivo. As cenas de luta são muito bem feitas. Com exageros aqui e ali, é um filme perfeito de artes marciais. Só que estrelado por um panda gordo e desajeitado. NOTA: 7.

Melhor diálogo do filme:
- Você não pode me derrotar! Você... Você é só um grande... gordo... panda! (Tai Lung - Ian McShane)

- Eu não sou um grande e gordo panda. Eu sou O grande e gordo panda! (Po - Jack Black)


KUNG FU PANDA (Idem) - 2008 - Gênero: Animação - Direção: Mark Osborne e John Stevenson /// Jack Black, David Cross, Seth Rogens, Angelina Jolie, Lucy Liu, Jack Chan, Randall Duk Kim, Ian McShane, Dustin Hoffman // Imagem: Google Images.

HANCOCK (IDEM):
Os super-heróis povoam a nossa mente há gerações. A idéia de um ser humano com poderes fenomenais utilizando-os para fazer o bem é uma forma de escapar de nossas mazelas. Mas como seria se existisse mesmo um super-herói? É isto que Hancock se propõe a mostrar.

Em geral, os super-heróis são politicamente corretos. Não é o caso de John Hancock (Will Smith). Ele vive bêbado, apronta mil confusões, quebra tudo o que vê pela frente quando tenta ajudar as pessoas e é um verdadeiro idiota. Todo mundo o odeia e ele parece não estar nem aí para isso. Mas só parece. No fundo, ele é um solitário e se sente como se estivesse faltando um pedaço.

A vida de Hancok começa a mudar quando ele conhece Ray (Jason Bateman). Ele é relações públicas e é salvo de um acidente com trem pelo próprio Hancock. Para mostrar sua gratidão, Ray se oferece para mudar a imagem do herói perante a sociedade. O trabalho é difícil, mas ele garante que não é impossível. Assim, Hancock começa a mudar seu estilo e se torna um super-herói de verdade.

O filme é bem divertido. É uma verdadeira história de super-herói. A escolha de Will Smith para o papel de Hancock é a mais acertada. Afinal, ele já interpretou tantos heróis no cinema... Só faltava um de verdade.

Como todo filme de herói, há muita ação, aventura, explosões e tiroteios. Não tem como ser diferente. Mas o legal aqui é que não há um arquiinimigo com um plano mirabolante na cabeça. Há apenas os conflitos internos de Hancock, o seu passado batendo à sua porta e os bandidos comuns de uma cidade.A única crítica que faço é que o filme se perde, próximo ao seu final, com uma baboseira romântica. Digo baboseira pq, sinceramente, não faria muita falta se ela não estivesse lá.

Gostei bastante do filme. Sou fã do Will Smith e vejo tudo o que ele faz. Faltava esse. Não é o filme da minha vida, mas me diverti assistindo. NOTA: 7.

Melhor diálogo do filme:
- Você permite que eu toque seu corpo? (Hancock - Will Smith)

- Sim! (Vítima)

- Não é sexual. Não que você não seja uma mulher atraente. Talvez, em outra ocasião...

- Me tira daqui!!! (Vítima)

HANCOCK (Idem) - 2008 - Gênero: Ação - Direção: Peter Berg /// Will Smith, Jason Bateman, Charlize Theron // Imagem: Google Images.